若想理解藝術家陳奕龍「解構後成形1-9」系列作品，或許從知曉「解構主義」為何物是較快且容易的方法吧！
若要知曉解構主義，就得從結構主義談起~
結構主義盛行於二十世紀中期，六○年代以後早期結構主義論者重新思索符號 與意指的關係。
結構主義把藝術品視為符號的一部分，揭示藝術在文化傳統下如何被理解，如何組成深層的結構，而非藝術品表像所傳達的意義，
故結構主義是一種以創作者為中心，探查符號的深層結構方式，進而找出創作者欲表達的內涵。
「解構主義」可視作「結構主義」末期(後結構主義)衍生的異類。
法國哲學家德希達提出解構的哲學原則，改寫了符號學以「存在」與二元結構的思考模式，開始研究「符號」與「代表物」間其實是沒有必然關聯性。
解構主義理解藝術作品時，對創作者為中心的解釋產生質疑，認為作品意義不是個人所創作的，反而是個人受到符號體制制約，以既有的符號體制思考並創造作品。
故而對於藝術作品的詮釋，在不同時代進而產生產生不同效果，所以除理解藝術作品原義外，最重要的是以今人的視野與之融合，產生認知與感情。
「結構主義」與「解構主義」，兩種反向而行的藝術創作概念，但從小編的觀點來說，認為解構主義更勝一籌，怎麼說呢？結構主義是以創作者之創作價值為整體核心，是一種相由心生的概念，而解構主義則是透過畫面組成元素(符號)經當下的時地人事物不同化學變化後，直接反芻給觀者，不須再理解創作者的思維為何，若觀者欲「指鹿為馬」也沒有人可以說其錯！ 解構主義提供了一個相對開放性的思維。
高彩度大小不一的色塊，起初只是些微差異，但如同DNA一般，經重組、排列、分化後，迸裂而生一個全新樣貌，若沒意外的話，這就是所謂的「獨一無二」吧！
湊巧地又捕捉到一隻隻「獨一無二」的物種(在這裡，我們不稱它們為青蛙，因為根據解構主義…看山可以是海，看海可以是山…)，這個畫面極有可能僅此一回，很幸運地，透過藝術家的眼，紀錄下這個moment，遂有這一刻的美好。
似乎不是所有的物種都適合這種解構色塊的呈現方式，但這次的主角XX (在這裡，我們不稱它們為青蛙，因為根據解構主義…)竟可撐起這個擔子，XX雙棲的特性完整描繪色塊多變詭譎的張力，卻又不顧此失彼地偏重某個部份，在「破」與「守」這個創作概念上發揮的可說是可圈可點，兩種對立的想法，起初看似衝突卻又在端詳一陣後，在尾韻殘存─平衡之觀感。
「線條」可同時創造出文字與藝術這兩種形式
文字，可變化出的涵義隻掌可數
藝術，可幻化出的畫面則是不計其數
藝術輔以不同觀者的心境、當下時空背景，撞擊出的火花更是精彩可期！
快來員山館一起與藝術家陳奕龍的作品找尋解構後的無限可能吧！
(圖：陳奕龍 解構後成形1-9 壓克力 30X30公分/每件)
展名∥【過境。藝站】金車青年油畫創作聯展
展出藝術家∥陳奕龍、陳韋勳、宋適生、葛偉如、洪乙丹、邱錦屏
展期∥2015/03/18-2015/06/22
地點∥金車文藝中心員山館
地址∥宜蘭縣員山鄉員山路二段326號會議中心B1
時間∥全年無休AM09:00-PM17:00(除夕休館)
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