韋岑作品名稱大多都會備註上時序，
如日晷一般，晷針投射出陰影在刻度盤上，經由盤上的標線指示出時間。
而韋岑作品似乎也有相同功用(笑~)
影-長野上高地（午前） H52 x W72 cm 油彩、木板 2014
上高地是日本長野縣飛驒山脈南部梓川上游標高1,500米的旅遊勝地。
這件作品的背景是早秋的正中午、日本上高地遊客中心前的木平台。
在這系列(影子)裡，可以發現藝術家專注的性格，不模糊焦點畫樹又畫影，集中火力地將樹影畫到極致。
有影必有光，故而從影即可感知時間及空間之不同，搖曳樹影甚至帶入屬於當下的情境。
灑落在木平台上的深灰色樹影暈染出淺藍深藍、藍綠湛藍紫藍……各種由藍而生的深淺變化及與七彩交錯的化學變化，初看單一，實則妙不可言地多彩啊！
葡萄棚-新疆（盛夏的上午）油彩、畫布H91 x W60cm2015
韋岑作品背景除了你我再熟悉不過的日本，新疆竟然也出現在畫布上！
不同於日本色調多是藍、綠，葡萄棚-新疆的主色調採用橘色，卻帶點灰，
似乎隱喻著新疆炙熱難耐，已沾染了憂鬱氛圍。
ㄧ個盛夏上午，某庭園葡萄棚，炙熱的陽光直直地穿過葡萄藤，不留情面地灑落在這面牆上，
但與這片土地終於有了交集，雖然這交集只將停留一上午。現在！還不快盡情看個夠~
林-東京迎賓館1 （晩秋的午後）油彩、畫布 H65 x W53 cm 2014
小編特別欣賞韋岑對於生活裡一景一物的感受力，內化後，再以韋岑獨有的詮釋，帶來一種渲染力，將觀者拉進韋岑精心構築的第三場域裡。
這件作品背景是在一個晩秋的午後，東京的日光直直地映照在茶水間的毛玻
璃上。樹影以暈染的姿態延伸於玻璃上，迷離的、若隱若現的不顧外在目光，恣意地游離，與玻璃玩耍激盪出絢爛色光，讓觀者不捨眨眼。
林-國立新美術館 H72 x W91cm 油彩、畫布 2012
國立新美術館的概念是「森林中的美術館」，設立目的為舉辦展覽會、展示收藏作品和普及美術教育的功能。
國立新美術館的樓地板面積是全日本最大(小編曾進去參觀過，內部及週邊環境都是數一數二的，很值得一訪)
在這麼大範圍的建築基地裡，韋岑選擇了一面有樹投影的牆，若是以小編這種走馬看花的遊客走法，是絕對不會發現這個靜謐空間。
畫作雖是平面，卻總覺得被這幅景環抱(一種四聲道環繞概念的錯覺)，一股神秘、吸引人的力量在這個場域裡發酵…
知名部落客肉魯先生您怎麼看......
(請認明右上、左下才是韋岑的作品喔~)
展 名 || 蘭陽仲夏曲 金車青年油畫創作聯展
展期 || 2015/06/27~2015/10/27
展覽藝術家||徐主音、劉韋岑、宋適生、邱錦屏、洪乙丹
地 點 || 金車文藝中心員山館(宜蘭縣員山鄉員山路二段326號 會議中心B1)
時 間 || 週一至週日09:00~17:00
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