雄獅星空Link Lion，雄獅美術所成立的複合空間，甫於2016年開幕，首場展覽即為筆者本篇欲與各位分享的展覽─「waterscape 水中風景」三澤遙個展，此展覽或許可喻為本年度最療癒的(謎之音：今年才過了1/3耶)~
此檔展覽結合「物理學」(重力與浮力)，加入「生物學」(烏龜、小魚、小蝦行為模式、生態環境變動)，配合三澤遙「設計」師身分，佐以「藝術」思維於其中，這檔展覽可以說是非常多工的(笑~)
談及三澤遙，多數人可能和筆者一樣有點模糊，但談到原研哉及佐藤大，胸口共鳴腔便隱隱地情不自禁開始合音了吧，是滴，三澤遙曾與這兩位大師共事過喔！亦逐步地累積自己的代表作，包含：上野動物園年度視覺識別(見下圖，本次展覽亦有展出)、KITTE丸之內（日本郵政活化舊建築開設的第一個商業設施）的視覺識別與指標設計，這兩個地方日本迷們應該再熟悉不過了吧~
還沒看見三澤遙本人(照片)前，總以為應是有點歲數，是個禪學悟道者或哲學迷，殊不知竟是個文青外貌的年輕女生，更使筆者好奇是怎樣的時空背景讓創作者有如此脫俗(或說是真空更為貼切)的思維呢？
三澤遙：「通過在原先生身邊一起揮灑汗水和工作，我在身體和感官上都體會到了：原來只有通過這混沌和複雜，才能進一步地產生簡練。」
以這段話來看這場展覽筆者覺得再適合不過，透過減法原則，在留白中簡明扼要地呈現出精練的訊息，
步入大門後，一落氣質的木質書櫃便映入眼簾，顯然是此空間最重要的端景，書櫃前擺著此次展覽周邊商品，周邊商品擺在氣質書櫃前，荷包很容易失守~(嗯~這或許就是展場設計的陷阱奧妙，學起來！)
在進入正式展間前，會通過一過道，是個咖啡吧，因為這裡除了是個展覽場地外，同時也是個咖啡廳，在這之前，空間皆是呈顯明亮溫潤之感，到了正式展間，便瞬間轉換成黑白模式，情緒隨著色彩變化一同冷靜下來，這種冷冽的空間類似之前參觀過的VT Show Show，筆者可是非常喜歡這種風格！
展覽介紹Start！
水上的水中-蘑菇型
既是存在於水上，亦是存在於水中的不可思議光景。
起初因不習慣如此安排而困惑的魚群，一旦游入玻璃(圓球)之中，便會自由地上下游動。
水上的水中-巨蛋型
水上的水中-蘑菇型衍生款
巨蛋內來回游動的魚兒，因光線折射而產生大小變化，帶上一種躍動感。
水中溫室─氣球型
由於球體內存在空氣，氣溫較外部高，於是產生溫室效果，植物得以順利生長。
顛覆過往「水面是存在於水的表面」之既定印象，呈現出「存在於水中的水面」之驚人視覺效果。
陽光透過樹梢撒落的光與影
表面打孔的壓克力板交疊配置，透出如陽光透過樹梢撒落的光景，
魚而優游其中，忽隱忽現，趣味十足。
空氣的棉毛
因水流與魚群游動，棉毛有著被風輕撫的視覺效果，
藉放射狀棒型物的先端儲存的小氣泡浮力，及下端球體重量，塑造出直挺生長在水中蒲公英之樣態。
集光模樣的丘陵
在海底深處，光線射入時會自然生成網狀集光模樣。
浮萍樣貌
廣大水面作為畫布，浮萍為媒材。
彷若雲朵般有機模樣，若從魚缸側邊觀看，可見極細微的根，隨魚群游動搖曳生姿。
根的區劃
彷若植在水中的風信子球根，其根可區分出魚群勢力範圍，
同時，提供蝦群往來水面與水底時有個休憩場所。
泡沫的區劃
Voronoi diagram的造型使我聯想到泡沫聚合的場景，並融於此件作品中。
寬疏空間是大魚的領土，密集處是小魚領地，魚缸內因而產生和緩的結界。
有開口的境界皮膜
魚缸空間區分為兩邊，從四個角度觀賞皆有不同風景。中間隔有著有機物般的線條，如同波浪般，與水中景觀渾然天成融為一體。
浮島，沉島
每個島狀物體之空氣量皆有不同，以控制浮沉程度，作為烏龜上浮時的踏腳石。
筆者覺得水缸之內的世界可謂一種結界，時間彷若真空、無氧，是另一個異域，我們總以水平面上的視線觀看這片水域(溪、河、海)，設計師似以一種反身的形式重新界定關於”水中風景”這件事，甚是絕妙！
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展覽資訊:
2016.2.20（六）～4.3（日）
12：00-20：00 (期間無休)
免費入場
雄獅星空 Link Lion(台北市中山區南京西路9號2樓)
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