宜蘭藝文頻道

【秘窗異想】邱媛 - 繪畫展

「創作對我來說是：是心靈的寄託、是情緒紓解的憩息地、是打造異想樂園的唯一途徑。」邱媛如是說。

不受拘束的自由創作靈魂

父親喜歡油畫，特別是風景畫這種具象的創作內容，但邱媛喜歡的是抽象的線條，她熱愛不按制式的方式來表達自己的想法，像許多愛畫畫的孩子一樣，有著天馬行空的想像力，比起畫靜物素描，她喜歡更自由的揮灑線條，恣意不受拘束的創作，純粹色彩和內心世界的直觀表現。

浪漫與實際的逐夢者

邱媛大學就讀經濟學系，除了創作，她想更深入了解藝術市場和生態，並具有銷售的概念，她平常也涉獵不同類別的書籍，舉凡藝術行銷、藝術史，藝術心理…等等，可謂十分多元。她提到自己的個性活潑具冒險精神，「很多時候腦中浮現想法就會想立刻去做！」。

不斷延伸美的觸角

除了藝術家外，邱媛還有一個很特別的身分－模特兒。因為身材高挑出眾，當年仍就讀服裝設計系的二姐常請她擔任作品發表的模特兒，所以她在國中即踏入這條路，之後也有姐姐的朋友請她幫忙走秀。大四畢業那年因緣際會和模特兒公司簽約，她的模特兒生涯也正式展開。

從事模特兒工作，可以接觸到不同材質的服飾衣料，這也觸發了邱媛很多的創作靈感，媒材運用可以有更多想像空間，邱媛認為這是一份美的工作，無論是珠寶首飾、皮件或服裝，時尚和藝術是息息相關的。她也期許自己未來能走向演藝事業有更多發展，進而成為一位專業演員，有更多情感的揣摩和歷練經驗，相信這也會在她的創作上更增深度和視野。

談到潑灑創作的啟發，邱媛說自己喜歡蒐集許多各式指甲油，過期的指甲油她覺得丟掉很可惜，於是靈機一動，用去光水稀釋指甲油並嘗試潑灑在畫布上，沒想到創造出很特別的效果，她也試著用壓克力顏料快乾的特性，來潑灑創作，之後邱媛在顏料中加入一些亮粉、黏著劑，也用油漆結合不同媒材，顏料在畫布流淌，更加豐饒了色彩濃淡虛實的變化。

每人心中都有一扇秘窗

這次展覽主題發想部分是從史蒂芬金小說改編的驚悚電影—《秘窗》而來，揭露人們內心都存有一扇不可告人甚至晦暗的窗扉，窗戶帶給人一種神秘可窺視的觀感，在現代社會，人們透過電腦視「窗」，在網路中建立虛擬社群的關係，大家習慣包裝自己，只顯現想被看到的姿態，網路成為我們觀看世界的角度，同時它也是絢麗多姿，充滿誘惑的。

被譽為華人抒情抽象「美的推手」的陳正雄，是邱媛景仰的藝術家之一，90年代初期，陳正雄因一趟俄羅斯之旅，無意中發現「聖像畫」的方框構圖；又從兒子的電腦中，知道了「視窗」的原理，於是展開「窗」系列及「數位空間」系列的創作；對他來說，「窗」是一個通往神聖世界的天窗，「窗」系列作品是在畫面放置生氣蓬勃富有規律的「狂草」，搭配獨特色彩繽紛的抽象畫，乍見似俄羅斯的「聖像畫」，卻又表達出網路世代虛實相生的「視窗」。

 邱媛的《秘窗》算是「窗」系列精神上的延續也是向大師致敬，觀看當今的網路發展和陳正雄創作「窗」系列的年代又更加日新月異，邱媛以觀察當下現代人幾乎仰賴網路維生的現象，反思此種壓抑的，沉迷的，快速的，交雜在虛實間的人際關係。

作品畫面中間潑灑的部分是為了攫住觀者的目光—如同網路資訊般斑斕奪目，細部的亮粉，不同顆粒大小代表大量繁雜的訊息，作品整體充滿著韻律、快速節奏之感。

【我記得，我從未忘】黃武芃-油畫展

黃武芃，現為台灣師範大學特教系資優美術班學員，展覽經驗豐富，作品也廣為國內外美術單位典藏從小喜好閱讀文學作品，從國中開始對漢文學產生極大興趣，並希望從漢文學延伸出一種帶有其特色的創作方法。創作古詩詞作品，從五言至七言絕句到破除格律書寫賦文，並融合日本文學及西洋文學等，開創屬於全新視野的新詩文作品。而我們也可以時常見到詩在武芃的畫中出現，如下：
《江上一帆》
千樹煙火，一帆春色琉璃，妖妖跋扈。
花木彌生，未逢南夏秋更，時興葉月。

《常夜間，紅男綠女》
斑斕小徑，花開富貴荷鋤，一竿竹影。
三千時空，舊時積林蓊鬱，常夜之中。
   

此次個展的主軸為「論現實與神話在作品中的異形性」，在大大小小的『事件』中，發現了台灣的獨特性，創作開始注意到與現實接軌的可能性，因為神話學的研究，體悟『神話』是一種精準的語言，每當重大『事件』發生時，『神話』就會產生或是改變，相當地反映現實，甚至應當直接形容：｢神話就是現實｣。

當『現實』被以變形的方式記錄下來時，它已成為了『神話』。神話中有『帝』，現實亦然，當下創作祈能連結起一個現代版的山海經，山海經所述說的神異世界，就可以是我們所處的當下。創作表達旨在連結神話與現實的關係，使其現代化，從而試圖建立起一個『台灣現代神話』。

武芃對《山海經》這樣的神祕文化非常感興趣。根據《山海經》中的記載，｢逐鹿之戰｣最終是黃帝獲得勝利，但在武芃的作品裡，｢炎黃大戰｣是以｢學校進行民主選舉的形式｣呈現，『炎帝』為數屆當選者，『黃帝』則以挑戰者的姿態出現，世上無處不帝。相同的概念應用到我們所處的世界，現實亦可能成為神話，以畫作｢百億縣長｣為例，｢百億縣長｣處在一個山明水秀的地方，住在越住會越大的房子裡，手舞足蹈，自為歌嘯﹔當現實被武芃以變形的方式記錄下來時，它已然成為了神話，神話中有『帝』，現實亦然，當越來越多『帝物』被武芃集合起來時，武芃希望將此連結起一個現代版的山海經，山海經所述說的神異世界，就可以是我們所處的當下。
 
古人的文化不僅僅是古人的，也是我們重要的文化資產。武芃旨在連結神話與現實的關係，使它不單能以古人的型態出現，還能現代化，現在我們做了這些，仍還沒結束，這僅僅只是開端而已，透過武芃的創作﹑讓觀者得以理解他的理念。 \

【童夢幻境】呂蕙如-陶藝展

「透過手捏塑出喜歡的東西，我認為是一件很幸福的事！」從小在樹林長大的呂蕙如，在阿嬤家度過童年的生活，在她的記憶中—那兒有一大片綠意與花草，每天赤腳在自然中奔跑，感受泥土的濕軟與花草的香氣，小小瓢蟲在手掌走動，蝴蝶停在手背上的感動，對於一個喜歡大自然的小女孩來說；至今仍記憶猶新。

學習藝術的過程中，在平面繪畫之外，呂蕙如更發現自己對於手作的喜愛；當開始動手捏塑時常忘記時間的流逝，這樣的作陶過程中，彷彿讓她處於另一個時空，處在一個只屬於自己、不被外在打擾的世界。提到對於陶的熱愛，呂蕙如笑著說：「陶土的質樸，還有各種不同釉色的表現，深深令我著迷。」特別是手感給人的溫暖，那份溫暖的堅持，她相信是所有手作人內心真實情感的流露。由於自小熱愛自然，她選擇自然中富含記憶性、可手塑性的土作為媒材，以陶藝創作的方式來詮釋個人的情感。

在蕙如的作品當中，你會發現：小時候筆下常畫的家屋、夢裡的雲朵、繽紛的城堡、祕密花園中的花朵與蝴蝶們等夢幻元素，都是她創作裡時常出現的語彙符號，在驚艷童時的美好之際，不妨也放鬆倘佯；在這一片呂式所精心營造的童夢幻境裡。如此美麗的符彙，也擁有著許多心靈上的意象喔！例如顏色繽紛的花朵是兒時感動的重要元素，也是心靈完整的象徵。而花形意象中的蝶，則有尋求心靈深處「轉變」力量的意涵。堅強的城堡與家屋是固守心靈的象徵，用它來守護著兒時的永恆又美好的回憶。以雲有機造型為載體、述說著夢境中既真實又虛幻的存在。

「我想用土揉和我的童年經驗、童年意識、夢境與幻想，進而表現在我的陶藝作品裡。」，藝術家呂蕙如也表達：陶瓷創作就如同用陶土在捏塑與形構出她的內心世界。在藝術創作的過程中，能回到如童年般的赤子之心，自由自在的捏塑，沉浸在創作時的幸福感中。就像是藝術治療般；幫助她抵抗現實牢籠的束縛，而在心靈留下一塊寧靜、祥和的淨土。關於此次展覽的作品，期望觀者看著呂蕙如所創作的微型童話世界中，也能依稀喚起彼此的童年意識，傳達出放鬆且療癒、心靈沉靜的感覺，同時也隱約透露出夢境般的氛圍與靜謐安詳的氣氛。更對自己也期勉著，作品能帶給人溫暖的親和力、愉悅的心情與童話般浪漫幸福的氛圍。

展覽資訊

展覽日期：2016-05-07～2016-06-26(週二至週日11點至18點)
開幕時間：2016/05/14 (六) 14:00邱媛 / 15:00黃武芃 / 15：30呂蕙如
展出地點：金車文藝中心 南京館(臺北市中山區南京東路2段1號3樓)