台北館-2015/05/02-06/28 尼加拉瓜畫展 -【藝術、人文與咖啡香】
認識藝術家：【展覽預先報】2015.5.2-6.28 《藝術、人文與咖啡香》尼加拉瓜畫展
Mario Campos Cuadra為尼加拉瓜國立農業大學鄉村發展碩士，
後曾於尼加拉瓜綜合技術大學再攻讀了一年半廣告設計，
農業與設計的特殊背景，再加上自學藝術的本領，
故Mario Campos Cuadra的畫作予人一種既樸實又細膩的感覺。
至於為什麼會用咖啡汁液作為創作媒材呢？
除了尼加拉瓜本是咖啡生產國，還可溯及自一場美麗的錯誤，
10年前的某一天，Mario Campos Cuadra不小心將咖啡打翻至創作到一半的水彩紙上，
便勾勒線條再以咖啡汁液填補著色，竟發現咖啡的棕褐色調正是傳統水彩所追求的色彩，
從此便開啟以咖啡汁液創作的旅程，
在此之後，更嘗試取材自然元素，如：水果汁液，希冀藉此呼籲民眾珍惜大自然。
Mario Campos Cuadra說道：創作，乃希望啟迪民眾思維、追求和平與和諧的世界。
從Mario Campos Cuadra創作理念小編深深覺得，
創作對Mario Campos Cuadra而言，似乎已昇華為”烏托邦”(理想完美的境界)社會的追求了~
在欣賞Mario Campos Cuadra的畫作過程中，
似乎身歷其境地跟著”咖啡豆們” 經歷了咖啡樹、烘焙機、再一起沖入咖啡杯裡，
一幕幕真實地描繪出尼加拉瓜獨有的每日咖啡生活 ~
CORTADOR 咖啡採收者 70 x 70 cm 咖啡顏料 2015
從多彩水彩轉為單一色調創作，Mario Campos Cuadra對咖啡濃淡的力道拿捏自然十分重要。
雖然整件作品都是棕褐色，但反而卻更直接表達出各個物件的深淺明暗，
這在水彩顏料世界裡或許是須經多色調和的，但在咖啡濃縮液的王國裡卻是一色打通關。
此件作品除了棕褐色外，尚多了一色─鮮紅色，突顯咖啡豆熟成時獨有的色澤，
這”一點紅”若是減一分則太乏，增一分則太俗，大師功力不容小覷！
(左)ARRIERO SACANDO CAFÉ 馬伕拉運咖啡 66.5 x 48 cm 咖啡顏料 2014
(右)SACANDO CAFÉ DE LA MONTAÑA 採收咖啡下山 60 x 70 cm 咖啡顏料 2015
接下來我們將領略一場高山咖啡必經路程。
尼加拉瓜咖啡豆主要產地集中於中、北部為主，
而剛採收的咖啡豆必須送到處理場加工，
此時必須由擅走山路的驢子方能完成運輸的工作。
CARRETA CON CAFÉ 載咖啡的牛車 59 x 46 cm 咖啡顏料 2014
尼加拉瓜南部的咖啡豆自莊園不用驢子，而是習慣牛車運輸，雖說現多已改成汽車運輸，但Mario Campos Cuadra則是希望透過他的記錄將這值得留念的農村印象完整保存。
LA FINCA CAFETALERA 咖啡莊園 60 x 70 cm 咖啡顏料 2015
之後，便來到一座典型的咖啡莊園，因為尼加拉瓜山區氣候潮濕，故房舍須架高搭建方能確保屋內作物乾燥。
CARRETA CON CAFÉ 載咖啡的牛車 59 x 46 cm 咖啡顏料 2014
咖啡採收時節，尤其是在尼加拉瓜南部地區，
習慣以牛車將收成的咖啡豆自莊園運出，
此作品呈現出當時的歷史畫面。
如今鄉村道路完善，咖啡已改用汽車載運，
畫家希望將這羅曼蒂克的鄉村景像完整保存。
CAFÉ TOSTADO 烘培豆 60 x 70 cm 咖啡顏料 2015
Mario Campos Cuadra想藉此畫面傳達咖啡在生產過程中的幾項不可或缺元素，
包括烘焙咖啡豆、麻布袋、人類的手，三者脣齒相依、密不可分。
而咖啡豆從手裡掉進麻布袋裡似乎象徵著，生產完成、可銷售前的最後一哩路，
並即將展開一連串的商業旅途。
LA TAZA DE CAFÉ 咖啡杯 59 x 46 cm 咖啡顏料 2014
咖啡，又被稱為「黑金」，其高經濟產值，被全球商人追捧著；
女性，過去身分地位相對男性低落，甚至有「玻璃天花板」這類歧視，
但隨著男女平等意識崛起，女性的平均收入逐漸墊高，消費能力逐年提高，
商人們當然也嗅到了這塊大肥羊。
藉咖啡及女性這兩項元素，提點出最大潛在消費群及高經濟農產品明星的誕生。
透過Mario Campos Cuadra的作品同時也讓我們俢了一堂世界經濟學呢！
按：玻璃天花板：在公司企業和機關團體中，限制某些人口群體（女性、少數族裔）晉升到高級經理及決策階層的障礙。
BAILE DE DIABLITOS 1 小惡魔之舞 1 66 x 54 cm 咖啡顏料 2013
BAILE DE DIABLITOS 2 小惡魔之舞 2 66 x 54 cm 咖啡顏料 2013
小惡魔之舞，尼加拉瓜的民俗舞蹈。
此舞的原意並不正面，
而是當地居民欲嘲諷西班牙征服者於殖民時期，以小鏡子騙取當地原住民的金子作為交易，
遂於今日以華麗服飾搭配誇張面具及由數面小鏡子裝飾而成的皇冠，以此警惕。
此系列作品是Mario Campos Cuadra少數幾件以彩色水彩創作的作品，
而”彩色”正完整表現出祭典繽紛熱鬧之生動感呢！
Mario Campos Cuadra的畫作包含了民生、地理、農產、建築、祭典等多元議題，
看完這位藝術家的展覽，
似乎讓幾百公里外的我們將這個中美地狹上最大的陌生國家─尼加拉瓜，史地人文各個項目透徹地了解了一次。
Mario Campos Cuadra的創作裡除了尼加拉瓜的百態，更住著世界觀，
讓一般民眾超脫語言，觀畫即可了解尼加拉瓜的一切！
圖中藤製家具是尼加拉瓜的當地家具，歡迎大家到現場賞畫(←重點)並試坐看看尼加拉瓜的家具有無特別的感受吧！
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台北館-2015/05/02-06/28【一人兜風】涂鈞筑-彩墨創作個展
認識藝術家：【活動報報】一人兜風 -涂鈞筑彩墨創作個展
各位讀者們是否有看出來藝術家涂鈞筑的創作中，主角除了肉眼看得見的物件，還有什麼重要要角嗎？
Innocent 118*87cm 2013 水墨
為什麼而失去什麼 63*97cm 2014 水墨
穿越 90*110cm 2014 水墨
過敏系列之一 50*50cm 2015 水墨
過敏系列之二 50*50cm 2015 水墨
正解：風，沒錯！就是風。
風在此系列創作中同時隱含著”逆境”之意，
另外，外顯的表象下還蘊藏著「秘密」，
這秘密代表著人們內心沉潛不欲予人知道的事物，
這系列畫作似乎是涂鈞筑內心的自我剖析及過往人生的再檢視，
舉凡《為什麼而失去什麼》、《與記憶和解》等，
必定是經歷過什麼(可能是苦痛，抑或是失敗)，
如今透過雲淡風輕的輕輕筆觸，將苦痛轉化為今日的豁然開朗，
最重要的或許是，是否在這過程中，轉變、學習、避免重蹈覆轍，
然後再次乘風而起，只是此風將不再是逆境，而是御風起飛時最強勁的助力。
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台北館-2015/05/02-06/28 【動靜人影】柯良志-繪畫創作個展
認識藝術家：【展覽預先報】2015.5.2-6.28 動靜人影柯良志 繪畫創作個展
藝術家柯良志可謂藝術通才，
創作領域橫跨素描、水彩、書法、攝影至中外美術史，
故柯良志的作品似乎無法只定義於一個框架之下，
而是透過各領域底子交叉孕育後，才創造出這系列作品。
小編初看到這次展覽作品，
總覺得這系列作品好像是以書法”行草”之姿纏繞於人體素描之上，
行草減化了狂草的過度狂放不羈，卻又不若行書那般刻板乏味，
在理性與感性之間遊走，
正如柯良志自言：炭畫具有可理性規畫的創作特性，墨韻則有著相對感性的走向。
「平衡」，或許正是這系列作品吸引小編之處。
立 2012 40x29cm 炭精
線條跟著模特兒與光影的造型遊走，看似焦躁不安，實則如如不動。
坐 2012 54x39cm 炭精
豪邁的坐姿，用瀟灑的筆調，一氣呵成，不加思索，暢快淋漓。
亂 2012 54x39cm 炭精
紛亂的動態與光影營造了線條起伏錯綜的畫面，凝結了瞬間，也凝結了畫面。
該省略抑或是重複，不須過多思考，已在潛意識裡定型了，
運用簡單線條，創作出隱含著迥然不同寓意之作品，
簡單線條的表象裡住著千絲萬縷的抽象意念，
藉由有形的線條，將一連串動態抽象的意念圈進固態的表象裡，並精簡為一字，但卻已道盡一切。
側眠 2014 39.5x54.5cm 複合媒材
模特兒側躺姿態，線條起伏流暢，運用淡彩幾抹的隨機感，利用線條跌宕動勢，營造出畫面聚散的視覺效果與躁動不安的心理狀態。
碳畫結合墨韻，灰階但帶有些許彩度的墨韻乃碳畫線條的最佳幫襯，剛硬的黑，在墨韻的勾勒下也可以柔情溫婉。
(左)孤芳 2015 109x39.5cm 複合媒材
藝術家常是孤傲，當模特兒的姿態伸展時，一種孤寂感油然，描繪出某種孤芳自賞的傲氣。
(右) 姿 2015 54.5x39.5cm 炭精
模特兒著衣的瞬間，也是線條最多變的瞬間，瞬間的美感靠瞬間的視覺感受，瞬間傳達到畫紙上。
相似的姿態，卻是兩件事情的闡述。
孤芳自賞未必是壞事，若是為了追尋正確的方向而須自賞，那孤芳自賞未嘗不可？
豔黃色於心理學裡象徵著信心、聰明、希望，同時有不穩定、招搖，甚至挑釁的涵義，
用在《孤芳》裡作為背景色似乎是再適合不過的選擇。
姿，乃繪於著衣瞬間，
這個瞬間，線條多變，肌肉展延，且是最日常亦最自然的舉動，
無怪乎藝術家稱此刻為”瞬間的美”。
憋 2015 54.5x39.5cm 炭筆
一個憋笑的表情，傳達了害羞或扭捏的微動，像是嘲笑一場生活中荒謬的糊塗事。
暫歇 2015 54.5x39.5cm 複合媒材
工作至沸騰，期待的是暫歇，停下腳步暫歇，轉換心情暫歇，當再次回到工作崗位，期盼能再次燃起胸中熱血。
靠右 2015 66.5x43.5cm 複合媒材
心情不佳總需要大筆揮灑來釋放，經過了發洩，再以模特兒身形喚起理智的繪畫姿態，鬱悶的情緒則瞬間得到了釋放。
憋笑&嘲笑、暫歇以期再次燃起熱血、理智性地靠右。
這3張畫作小編覺得似乎想藉由創作找到心態歸零的途徑，
不論最後是否有出口，但已留下生活中最深刻的記憶了！
觀察不同創作年份，發現線條、媒材、思想軸心皆有所變，不變的是想把握”動靜人影”間那最美好的瞬間！
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展期：2015/05/02~06/28
時間：週二至週日早上10點至下午6點
地點：金車文藝中心 台北館 (臺北市南京東路二段一號3樓)
電話：02-25628629(周一休館無人接聽)
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